Rimon Lusi (fotovivo) wrote in risuj.live,
Rimon Lusi
fotovivo
risuj.live

Categories:

Рисовальные посиделки "У бабушки"

Я открыла сообщество для записей, т.е. все участники могут теперь писать не только в комментариях, но и новый пост создавать.
На тему рисования и обучения рисованию.

На "Открытом образовании" добавили новую серию лекций - делитесь впечатлениями, кто что извлек для себя полезного?

Поладила с пастелью марки "Конда" -



Сперва она мне не пришлась, но на качественной основе проявила себя неплохо
Картон с текстурой полотна от старой картины (типографским способом выполненной), вынула ее из рамочки и рисую на обороте.



Кст. насколько я знаю обыкновения преподавателей изо - не помешает загодя потренироваться с натюрмортом: не смотря на то, что формально ничего не задавали, но по умолчанию считается, что ученики рисуют постоянно и самозабвенно (часто так оно и есть). Запросто могут на любом этапе попросить выложить готовые работы "наверняка же вам после лекции захотелось нарисовать что-то своё!"
На лампу я и впрямь давно посматривала, она у меня есть и в монокле, решила сегодня заняться.


Прослушала первую часть нового занятия,
анонсированного как пейзаж, а в заголовке почему-то обозначенного "натюрмортом", что-то у техников в этот раз косяки с редактированием. Однако материал, подготовленный самим преподавателем, весьма содержательный.
Под спойлером выкладываю конспект с примечаниями:

Копируем картину художника-декоративиста Рудольфа Френца "Пашня"
[Spoiler (click to open)]
1\1
Фон подложки - тепло-зеленоватый в тон образца. Обращаем внимание на локальные цветовые соотношения.
Обозначаем отношения массивов и плоскостей. Потом сравним площади количественно и будем уточнять, детализировать и прорабатывать.
Профессор ничего не измеряет, работает по наитию. А мне придется вымерять, чтобы "массивы" сошлись! И надо будет скачать полноразмер иллюстрации.

Определили положения основных пятен, потом силуэтов ближнего плана и перешел к фигурам насыщенной береговой части.
Это был подготовительный этап.
Как и на пленэре можно слегка отклоняться от образца. Но будем уточнять по ходу.
Начинаем работать "дежурными" оттенками (подложками, которые будут уточнятся) .
Стоит работать сверху вниз - чисто по техническим причинам- пастель сыплется, может запачкать нижний слой ("бывает разумно поступать так", значит по обстановке, ориентируемся на здравый смысл)
Определяем оттенок неба. Прорисовывая тем самым контур леса.
Тут же корректируем цветовые переходы на этом участке. Позже еще к нему вернемся.
Следующй этап - полоса леса.

1\2
Можно работать а-ля прима (сразу окончательно прописывать) участок за участком, можно параллельно, возвращаясь к начатым участкам для уточнения позже.
Для более точного задания тона темного леса потребуется очень темный зеленый, добавляем темных, местами холодных, местами более нейтральных оттенков (у меня в наборе столько пастелек и не найдется.. придется мудрить из того, что есть)
Прижимаем-растираем на ходу, поскольку имитируем темперную живопись.

Сколько там оттенков - в темно-зеленой полосе леса!

Продолжаем в той же палитре, зеленой, чтоб лишний раз не отвлекаться от темы сравнения зеленых оттенков.
Работая над пятном внимательно следим за переходом от темного к светлому и более теплому.
Перемещаемся между фрагментами - так легче контролировать работу в целом.
Темная подложка - теплее, чем нужно, добавляем холодный оттенок (который сам по себе не дал бы густой тени).
Петр Петрович не раздумывает - куда какой тон и оттенок нанести, что темнее чего, где самое светлое, самое теплое, что чем перекрыть для нужного результата.
Мне надо будет над всем этим подумать, порассматривать репродукцию, чтобы "определиться на местности".

Постоянно чередуем теплое-холодное, светлое-темное, чтобы не сбиться с соотношений.
Случайную запачканность корректируем нужным цветом. (не всегда удается перекрывать один слой другим, наверное пастель не того качества, приходится стирать резинкой),
Контраст определяется готовой работой, которую взялись копировать.

1\3
Заполняем силуэт дерева одним цветом, нейтральным, а потом придадим оттенков, холодных и светлых, так быстрее (и, видимо холодных, достаточно плотных опять таки не достает).
Маэстро рисует ветви без подмалевка, сходу, я так не смогу, придется набросать.
Если наносить пастель рыхло получается одна фактура, если растереть - другая, более выразительная, похоже на масляные краски.
Штрих местами плотный, местами прозрачный.
"Утомил однообразный силуэт?" - можно отвлечься, занявшись второстепенными деталями. И позже вернуться, окинуть свежим взглядом незавершенный объект.
"Второстепенный" светло-зелено лужок прокрашивается не в притык к фигурам переднего плана, оставлен промежуток и намечаются сами детали. В этом, видимо, есть свой резон. Надо будет проследить какой.*
Детали намечаются на вид слегка небрежно, рыхло-прозрачно, с градиентной растяжкой местами.
На переднем плане теплый тон лужка становится переходит в более холодный и темный (у меня на мониторе он весь холодный...) Для контраста.
Задний план более сбалансирован по тепло-холодности, это уменьшает его контраст (хотя светотеневой у него выражен), на переднем резче контрасты теплых и холодных участков. И тональный контраст усилен.
От пятна периодически переходим к линии - держим палочку пастели по-разному. (Ох, наловчиться бы держать мелок, чтоб он "самозатачивался" у меня он только лихо самозатупляется))
Уточняем насыщенность красочного слоя и четкость границы.


Часть вторая:
[Spoiler (click to open)]2
Постепенно заполнят цветом фон, приближаясь к контурам фигур и аккуратно соединяет их с фоном. В этом смысле удобней большой формат работы.

Основной подкладочный цвет - золотистый хаки.
Одновременно корректируем контуры предметов. Не боясь запачкать мелок. Оставляем свободное место(не уточняя) для фигур животных.

Растушовываем границы, чтобы полосы не повисали в пространстве.
Дляэтого пользуемя наложением тех же оттенков, что на соседних участках.
Пора оживлять цвета уточняющими оттенками, плашмяи штрихами. Регулируем нажим - лучше пользоваться легким штрихом.
Поначалу наносим уточняющий тон слабее, чтобы поверх еще можно было добавить более яркое пятно.

2.2
Контрастом на картине подчеркнуты детали, к которым требуется привлечь внимание.

Детали опять-таки начинаем с заполняющего цвета. А позже уточняем оттеночными штрихами.
Чередуем красные и золотистые чтобы добиться мерцания.
Если нужно, поправляем отчетливость контуров.

2.3
После того как почти аппликативно наложили основные оттенки, светлые и темные фрагменты, приступим к проработке мелких деталей.

2.4
Для фигур лошадей понадобится темно-коричневый. Намечаем основной силуэт и поправляем фон вокруг - (основной тон +корректирующий как и прежде).
Штрих создают имитацию мазка, а растирание - имитацию живописи.
На переднем плане больше тональный и тепло-холодный контраст.
Детали прорисовываем острыми обломками пастели ( и как ее так аккуратно расколоть?..)

2.5
Светлый, сверху темный, чтобы создать имитацию объема фруктов.
(Красным по зеленому, ничтоже сумняшеся. Нет в живописи запретов, мастерам можно все. Всем можно - чувствуешься свою правоту - делай! Может выиграешь, может обломаешься, но ровным-сереньким-средненьким не будешь. Да и всё полотно похоже на задорную шалость. Френц был отменным рисовальщиком, если б хотел, без проблем мог написать пейзаж нормально)
Светлых штрихов добавим для объема.
Закадровый текст по поводу "средне-теплых" оттенков с трудом вяжется с холодным освещением мастерской. Репродукция с Озона отличается радикально солнечной зеленью.

Втираем оттенки в основной слой, чтобы отдельные мазки не казались чужеродными. Но где нужно подчеркнуть - там оставляем нерастушеванными.

Добавим отчетливых линий на переднем плане
Регулируем контраст среднего плана, чтобы он не отставал.

Можно подбавлять черный в основные цвета, втирая его, для затемнения и контраста. В пастели этот прием не запрещен, как в других красках, ибо пастельный черный не дает гряз (ну это еще какая пастель, у меня таки да, дает...)

Поставленная задача - точно повторить авторскую работу и продемонстрировать возможности пастельной живописи.
На натуре нужно работать быстрей - свет уходит.

6 из 6 со второй попытки. Вопросы, такое впечатление что их переводили гуглом составляли помощники, не особо разобравшись в предмете.

Материал качественный, жаль интерактива данному курсу не хватает.




Разница, однако!
Голубоватая "пашня" на видео и радикально-зеленая на Озоне.



Казалось бы - эту каляку-маляку можно срисовать за пять минут, а какие нюансы!
Методически урок выстроен исключительно насыщенно, с пояснениями к каждому штриху - зачем, почему,
(а не обыкновенный для любительских вебинаров "пересказ для слабовидящих" - "вот я рисую листок, а теперь нарисую стебелек, добавлю тень к лепесткам")

Кому пояснить фразу "Задний план сбалансирован по тепло-холодности" ?


Tags: #блоерскаяосень, #карандашами_и_красками, arte, пастель
Subscribe

  • МАРАФОН плюс: когда и как

    В изобразительном формате: рисунки, наброски, скетчи, компютерная графика. Старт - в воскресенье, 13-го сентября. С мягким лимитом времени - неделя…

  • Марафон плюс!

    Для любителей графики - обычной и компьютерной, карандашей и красок, зарисовок и поделок. А так же приглашаем родителей дошкольников и младших…

  • Поленов

    на Земле Обетованной Не сложный и качественный образец для « Срисовывать — так у мастеров!»

  • Post a new comment

    Error

    Anonymous comments are disabled in this journal

    default userpic

    Your reply will be screened

    Your IP address will be recorded 

  • 30 comments

  • МАРАФОН плюс: когда и как

    В изобразительном формате: рисунки, наброски, скетчи, компютерная графика. Старт - в воскресенье, 13-го сентября. С мягким лимитом времени - неделя…

  • Марафон плюс!

    Для любителей графики - обычной и компьютерной, карандашей и красок, зарисовок и поделок. А так же приглашаем родителей дошкольников и младших…

  • Поленов

    на Земле Обетованной Не сложный и качественный образец для « Срисовывать — так у мастеров!»